マテキフルートと私。
2020.01.13 update
出会いは大学４年生の夏休み。私は新卒採用の島村楽器講師試験に合格し（実は島村楽器の講師とインストラクターの違いをよくわからずに受験してしまい、のちにインストラクターに変更してもらうのですが‥笑）、配属はどこかわからないけれど、もし地方で教えるなら簡単な修理ぐらいはできないと！と考えていました。東京のどこかでリペア講習会があるという情報を見つけ、それに申し込むつもりだと師匠に話したところ、マテキフルートに行きなさい！と。でも実は、当時私はバッリバリの（？）ムラマツユーザー。そんな私が行ってもいいのかしら？と思いつつも、師匠の強い勧めもありお世話になることになりました。
ちょうど兄が東京に住んでいたのでそこを拠点にしたのですが、兄の家は南大沢（八王子）にあり、マテキさんは坂戸（埼玉）。確か始業時刻が８時頃で、毎日５時に起きて６時頃の電車に乗り、乗り継ぎ乗り継ぎ‥通っていました。
そんな日々だったので、午後になるとタンポと格闘する中で工具を握りしめたままウトウトしていることもありました。ユーザーでもなく、時々集中力が切れて居眠りをする、そして定時ぴったりに修行を終え、そのあとは試奏ばかりしている‥（笑）そんな私にもマテキフルートの皆さんはいつも本当にやさしく、親切に、丁寧に、色々なことを教えてくださいました。
アルバムをめくってみるとその時の写真がいくつかありました。これは初めてろう付けをしているところ。昔のマテキフルートの工場前も懐かしいです。
この時作ったのがこちら。４本の太さの違うパイプをくっつけた、キーの開きを測る道具です。
実はこの初めてのろう付け、仕上がりは真っ黒だったのです。これをその時割り当ててもらっていた自分の机の上に置いたまま帰り、次の日の朝来たら、いつの間にかピカピカに磨かれてありました。まるで夜の間にこびとさんが働いていたようで‥絵本の世界にも似たあたたかさを感じたのを覚えています。
そして、この修行ですっかりマテキファンになった私は、たくさんアルバイトをしてまずは頭部管を買い、就職してからボディを買い、晴れてマテキユーザーとなりました。
札幌でフルートコンベンションが開催された際には、展示のお手伝いやメーカーショーの司会など社員のようにお手伝いさせていただいたのもいい思い出です。
私がマテキフルートに出会った時、創始者の渡辺茂氏はすでにお亡くなりになっていました。その後、オールドフルートの修理などでたくさんの技術者さんとお話しする中で、「実はマテキさんで少し修行させていただいたのですが」と言うと、みなさん渡辺氏は素晴らしい方であったと語っていらっしゃいました。そういうお話を聞く度に、お会いできなかったことを残念に思いますが、わずかに残された資料を元に、次回はその足跡を辿りたいと思います。
マテキフルート廃業のお知らせ
2020.01.13 update
新年早々、とても残念なお知らせをすることになってしまいました。長年お世話になっていたマテキフルートさんが、昨年末をもって廃業されたとの連絡をいただきました。
数年前にも廃業とのお話が出たことがありましたが、その時は社長さんが変わり、新たに「フルート工房マテキ」として再スタートされていました。しかし今回は本当に製造を終えたようです。
私自身は現在オールドフルートしか吹いていませんが、一時期はマテキをメインにしていたことがあり、生徒さんには一番におすすめしてきたフルートでもありました。たくさんの方がその良さを理解し、ユーザーとなって下さったことは、とても嬉しいことでした。
手間暇かけ、丁寧に、丹精込めて作られてきたマテキフルート。これからも良い状態で奏で続けていただきたいので、メンテナンスなどお困りのことがあれば私まで遠慮なくご相談下さい。（今後の調整もNさんが受け付けて下さると聞いています。）
これからしばらく、数回に分けて、マテキフルートのことを綴りたいと思っています。よろしければお付き合い下さい。
鐘の音とモイーズ。
2020.01.02 update
あけましておめでとうございます。すっかりごぶさたしていましたが、釧路時代の生徒さんから「ブログ見ています」と年賀状をいただき、更新せねば！と重い腰を上げました。ツイッターなどでは日々研究の断片などもつぶやきやすいのですが、こちらはある程度まとまってからと思うと書きたいことはあっても書き上げるまでに時間がかかってしまっています。
そんな中、この年末年始に感じたことなどを。
年末、除夜の鐘がうるさいという苦情があるとのニュースを目にして驚きました。日本人の心に染み入るような一年に一度の伝統的な行事も、これからは存続が難しくなっていくのでしょうか。苦情を述べる人はまだまだ少数派のようですが、世の中がどんどん文化への無理解と不寛容へ向かっているようで心配です。
私は帰省するとお墓参りも兼ねてよく京都を訪れます。京都は日本の他の街に溢れているような、必要性を問いたくなるBGMや電子音がとても少なく、静寂の中に水の流れる音があり、厳かな鐘の響きがあり、そんな環境に身を置いていると耳も心も安まり、感性が研ぎ澄まされるように感じます。観光地は人であふれかえっていると言われますが、私がよく訪れる真冬に、街外れを歩くととても静かです。
先日、モイーズの「私のフルート論」を読み返していて、とても共感したエピソードがあったのでご紹介させていただきます。（以下引用）
〜質の良い鐘はおのづから振動する〜
私は常に音の美というものに対して反応しやすかった。５歳から６歳の頃にすでに私は村の鐘のあたたかい響き渡る音に深く感動させられていた。
ひとつひとつの鐘に独特の音色、表現力があり、それらすべては私にとって不思議な力を持っているかのように思えた。
私の最初の音楽的感覚はその頃にさかのぼる。
私の誕生に立ち会った教会の鐘鳴らしのおじさんは、とても背が高く、長いもみあげの持ち主であった。アンジュラスをならす時は威厳のあるならし方をしたので、特に壮大な男に思えるのであった。私の尊敬はすべてその人にそそがれていた。自分ではひそかに彼の後をつごうと思っていた。考えてみれば、きっと彼こそ、私のキャリアを通して逢った多くのオーケストラ指揮者よりも、私の幼年時代に強い印象を与えた人であろう。
美しい音は、その音色と豊かさと反響だけですでに表情にみちているものである。
（引用終わり）
音楽家の土台となるような音風景。それは地域によって、時代によって、さまざまなものがあるでしょうが、私はこういった素朴でしみじみとした豊かさを湛えたものが、これからも失われることなく存在し続けてほしいと思います。
そして、その上に立つような美しい響きを、私たちはフルートで出せるように歩んで行きたいですね！
みなさま今年もどうぞよろしくお願い致します！
(二年ほど前、冬の京都で撮影していただいた写真です。着物は春のイメージでしたが寒かった…。でも冬の寒ーい京都も大好きです。）
アンリエット・ピュイグ＝ロジェさんのこと。
2019.09.15 update
先日、SNSでアンリエット・ピュイグ＝ロジェさんのピアノ演奏を紹介して下さっている方がいらっしゃいました。
ロジェさんのピアノは初めて聴いたのですが、ドビュッシーの演奏の美しいこと！！これは録音が欲しい！！と探していたところ思いがけない発見が！！
何と、三上明子さんと共演されているCDがあったのです！！
（私がフルートを始める前に録音されたものなので、今まで知らなかったことをお許しください、、）
「FLUTE IN STYLE フランスフルート音楽の系譜」。
ブラヴェに始まり、ドヴィエンヌ、トゥルー、ゴーベール、ルーセル、ケクラン、メシアンと、その名の通り、フランスにおけるフルート音楽の変遷を辿る、素晴らしい選曲と演奏でした。
そしてこのCDにはロジェさんによる曲目解説があり、それはロジェさんがこの系譜の中でそれぞれの作曲家をどう捉えているのかがわかる貴重なものでした。
演奏を聴くと、とにかく「美しい！！」と感じるのですが、その美しさの土台となっているのは、こういった音楽史や作曲家、作品へのしっかりとした理解があってこそだということを感じさせられました。ロジェさんは、ローマ大賞を受賞した作曲家でもいらっしゃるそうですが、納得です。
このCDが録音されたのはちょうど30年前。30年の間に、私たちは随分と遠いところへ来てしまったようにも思います。ゴーベールの作品の解説で、「私はゴーベールとは知り合いでしたが」と語るロジェさん。当時の空気をそのまま届けてくれるような演奏は21世紀には届いているでしょうか？
本当に美しい音楽を聴かせてくれる録音作品でしたが、様々なことを考えさせられる１枚でもありました。
トーマ・ロットのトラヴェルソ
2019.09.11 update
私がトラヴェルソを吹くようになってからもう随分と経ちましたが、実はずーっと、業界内では「蛍光灯」なんていうあだ名のつけられているアウロスの楽器を使っていました。かわいそうな名前となってしまっていますが、なかなかよくできた楽器です。（正式にはAF-3ステインズビージュニアモデルです、笑）
けれど、以前、バロックオーボエを持って遊びに来て下さった方と合奏をして、私もそろそろちゃんとした木のトラヴェルソが欲しい！という思いが募っていたところにとても素敵な出会いがあり、私の元に、トーマ・ロットの復元トラヴェルソがやって来ました。(A=392＆A=415）
選ぶ段階で他の一般的なモデルなども吹かせていただいたのですが、私にとってトーマ・ロットは格別でした。ルイ・ロットのご先祖様であることを思い起こさせるフランスらしい優雅な響き。そして、最近ずっとフルートで研究していた、古いフランスの楽器に適した発音、口腔のコンディションがそのまま生きることにも感動しました。
フランスのピアノ奏法にはクラヴザンからの伝統があると耳にしたことがありますが、やはりフルートも、オトテールの頃から脈々と続いてきたものがあるのだということを、こうやって楽器を手にして、音を出して、実感することができました。
私がフランスのオールドフルートに興味を持って最初に手にしたのはルイ・ロットだったのですが、その頃に買ったこちらの本を改めて読み返しています。当時はベーム以降に夢中だったのでトラベルソの時代にはあまりしっかり目を通していませんでしたが、今見るととても興味深いです。
その後、フランスの洋銀に魅力を感じ、モイーズモデルに行き着いたのですが、そのコンセプトには共感しながらもずっとうまく扱えなかったCouesnon Model-Monopole。その問題解決の糸口をこのトーマ・ロットがもたらしてくれました。フランスの長い長いフルートの歴史に触れることで、色々なことが見えてきて、より深く、その美しさに触れることができうれしい今日この頃です。続きはまた次回！