東京へ。

2017.11.20 update

今月上旬は久しぶりに東京へ行っていました。
そのいちばんの目的はこちら。

大好きな、大尊敬するピアニスト、アレクセイ・リュビモフさんのリサイタルを聴きに。

私がリュビモフさんの大ファンになったのは、こちらのCDがきっかけでした。

復元エラールでのベートーベン。

リュビモフさんの演奏は、この楽器だからこその魅力に溢れながらも、楽器がどう、なんていうことはすっかり忘れさせてくれるくらいに、全てを超越して、音楽が生き生きと表現されているところが大好きです。

私も、こだわりを持って古い楽器を使っていますが、こんな風に音楽ができたら!といつも憧れます。

そんな経緯でファンになったリュビモフさんだったので、私は、楽器も、レパートリーも、どちらかというと古いもののイメージの方が強かったのですが、今回、特に特に素晴らしかったのがシルヴェストロフの作品。

コンサートの開催にあたっては、色々とあったようですが、私は、とにかく、リュビモフさんの演奏するシルヴェストロフを生で聴けたということに感謝でいっぱいです。
(正直言うと、もっと音響のいいホール、良いコンディションのピアノがあれば、という思いはありますが‥)

なにやら、これからも、リュビモフ&シルヴェストロフのコンサートが開催されそうな情報を耳にして‥次回もぜひ聴きに行きたいと思っています。

私は普段は田舎でのんびりしているのが好きなのですが、今回、コンサートを聴いたり、美術展に足を運んだりして、たくさんの素晴らしいアートに触れられる東京いう街に改めて感動しました。やっぱり、時々、行きたいなぁ。

〜番外編〜
とある音楽関係者の方と、下町の酒場で飲んだのもとても楽しかったです!
日本酒を調子よく飲みすぎた私、、(笑)


ベリーダンスショー終了!

2017.11.16 update

すっかり報告が遅くなってしまいましたが‥
ベリーダンス2公演、無事終了致しました〜!
お越し下さった方、色々と協力して下さった方、そして素敵な共演者の皆さん、どうもありがとうございました♡

3年程前に道東で共演させていただいたアイラさんとのご縁が、ナオミさんのおかげでこんな風に函館へ繋がったのが本当に嬉しく、また、小田桐さんのカリンバやミルトーン、タラブッカによって、さらにその世界が広がり、深まり‥感激でした!

それだけではなく、私がこの街で出会って大好きな鍵盤奏者の相馬さんにもサロンエラールの公演ではゲスト出演いただき、ご自身もピアノを弾かれピアノを愛するアイラさんとのコラボレーションがまたとても素敵でした。

私は、自分が演奏しない間、写真を撮ろうとカメラを構えたのですが、わずかなシャッター音すら邪魔になる世界が広がっていて、ほとんど、シャッターを切ることができませんでした。

とてもとても美しい舞の瞬間をご覧いただけないのが残念なのですが‥次回の構想も膨らんでいますので、その際に是非足を運んでいただければと思います^^

というわけで、集合写真のみですが。
1公演目「月に寄せる詩」。

2公演目「女神たちの語らい」。

みなさま、本当にありがとうございました!


ベリーダンスショー。

2017.09.16 update

東京を中心に活躍していらっしゃるベリーダンサーのAylaさんと、その生徒さんで函館出身のNaomiさんが来月お越しくださることになりました!私もフルートでベリーダンスショーにご一緒させていただきます^^まずはこちらを〜



私は、ベリーダンスにはセクシーな踊りというイメージを持っていたのですが、数年前にAylaさんと共演させていただいて、それだけではない奥深さを知り、すっかりファンになりました。

その歴史は定かではありませんが、一説には、女神信仰や、出産祈願、豊穣祈願のために踊られてきたとも言われています。ハーレムの妖艶な踊りというイメージを持たれる方も多いかも知れませんが、実は、巫女的な存在であり、女性が女性のために踊ってきた、という歴史があったようです。

その神秘性や女神性にすっかり魅了されている私は、今回のステージは女性の方にたくさん見てもらえたら嬉しいな、と思っています(もちろん男性のお客様も大歓迎です!)。

そして、音楽は、とても素敵な、そして幅広い活動をしていらっしゃっるパーカッションの小田桐さんとご一緒させていただきます!

ルネサンスの舞曲から、アラビア的な即興、小田桐さんのカリンバやミルトーンなど、多彩な音楽とベリーダンスの融合、ワクワクしながら準備中です。たくさんの方にお越しいただけましたら嬉しいです!どうぞよろしくお願い致します^^


写真のこと。

2017.09.08 update

これまでHPで使っていた写真は、私が帰省した時に神戸で撮ってもらったものだったのですが、この度、その撮影をしてくれたカメラマンさんがはるばる関西から函館に来て下さいました!

特にこういう風に‥という打ち合わせはしていなかったのですが、「こっちの方が雰囲気が合うかなぁ‥」とオールドレンズでたくさん撮って下さり、私もそれがとても気に入ったので、今回はHPを全て、オールドレンズ写真でまとめてみました。

私は、いつも、カメラと写真、楽器と音楽の関係は似ているなぁ‥と思います。

現代のものは、やはり、進化しているし、機能的には非常に優れています。

ただ、その中で失われたものがあり、そこに私が大切にしたいものが多く含まれているように感じています。

楽器で言うと、今は、それほど技術を持たない人が吹いても、ムラなく、一見(一聞?)濃い響きの出るものが多くなりました。
でも、そのことで、音楽が豊かになったようには思えないのです。
むしろ奏者の感性を退化させてしまっているような‥。

けれど、私は、決して今のものを否定したいわけではなく、厳しい環境においてはその進化した道具が非常に役に立つことも理解しています。

ただ、画一的になっている部分があり、もっともっと、道具にも、表現にも、幅広い選択の自由があっていいんじゃないかな、と思っています。

そんな私の思いを、語らずとも引き出してくれたカメラマンさんには、本当に感謝です。

HPのデザインの関係で使う機会のなかった縦写真の中から、お気に入りをいくつか。


管楽器の発音と言語のこと。

2017.08.11 update

私がフランスのオールドフルートを使うようになってからずっと気になっていたこと。それは、フランスの楽器と相性のいい発音はどういうものか、ということ。

私は最初に基礎を習った先生がドイツで勉強された方だったので、もともとはドイツ語的な発音をしていました。子音が強く、終わりには「N」の発音が入って‥。あとは口腔の比較的の奥の方を使う感じなど。大学で声楽の授業があり、ドイツ歌曲を歌った時に、フルートでやっていることと同じだ!と、その頃は嬉しく思ったのですが‥。

ケノンのモイーズモデルと呼ばれる楽器を使うようになってから、想定されている奏法と自分の奏法にズレがあることを感じました。そこが上手くリンクしないとこの楽器の本領を発揮できないので、ひとつひとつ検証してみたのですが、なかなか解決できなかったのが発音の問題。フランス語的な口の使い方をすれば上手くいきそうだなぁ‥とは感じていたのですが、なかなかそこを掘り下げることができず‥。

ですが、先日、コルというフランス式のホルンを吹いていらっしゃる方がお越しくださり、本場でレッスンを受けていらっしゃった経験や語学に関する豊富な知識から色々とお話いただいて、たくさんのヒントをいただきました!

そして、フランスに関係することだけではなく、関西弁の発音が奏法に影響しているのではないかという私の密かな悩みにも、言語学的な解説と、同じようになっていた人の例を教えてくださったので、本当に助かりました。関西弁は嫌いではないのですが、クラシックを演奏する時には、少し邪魔になることがあるように私は感じています‥。

今は奏法の面でもグローバル化が進み、それが楽器にも反映されているので、現代の楽器を持てばこういうことはあまり感じないのかも知れません。でも、そういう時代だからこそでしょうか、私は、特徴的なサウンドを面白いと感じたり、絶滅危惧種のような楽器の響きを美しく感じたりすることが多いので、それらをこれからも研究していきたいと思います!

貴重なお話をたくさん聞かせて下さったコル奏者さん、本当にありがとうございました!